FAQ
Häufig gestellte Fragen
Zu Beginn des Films, war das „zu belichtende“ Material auf Rollen (reels), die sich mt einer bestimmten Geschwindgkeiten „drehen“ mussten.
Am Anfang hat man rumexperimetiert bis man schließlich auf eine Geschwindgkeit von 24 Bildern/Sek. bzw. 25 Bildern/Sek. kam.
Bei dieser Geschwindigkeit nimmt das Auge die Bewegung flüssig wahr.
Wenn du nach einem EB Kamerateam, VJ oder Kameramann für Baden-Württemberg und drumherum suchst, dann bist du auf der Suche nach professionellen Filmproduzenten, die in deiner Nähe tätig sind. Je nachdem, was du genau vorhast (z.B. einen Musikvideo-Dreh, eine Firmenpräsentation oder eine Imagekamapgne), kannst du dich an ein Kamerateam, einen VJ oder einen Kameramann wenden.
EB steht für Elektronische Berichterstattung, fürs Fernsehen
- Echtzeit: Oft muss sehr schnell reagiert und Material geliefert werden, da Nachrichten oft zeitnah ausgestrahlt werden müssen.
- Live-Schalten: Live-Schalten aus dem Feld erfordern eine besonders stabile Technik und eine gute Vorbereitung.
- Druck: Der Druck, schnell und qualitativ hochwertige Ergebnisse zu liefern, ist hoch.
- Flexibilität: Drehpläne können sich kurzfristig ändern, und das Team muss darauf reagieren können
Eine professionelle TV-Kamera, wie die Sony PDW700 oder FX9, besteht aus mehreren hochentwickelten Komponenten, die für eine optimale Bild- und Tonqualität sorgen. Zu den wichtigsten Elementen zählen:
- Bildsensor: Wandelt Licht in elektrische Signale um. Hochwertige Sensoren bieten eine hohe Auflösung, einen großen Dynamikumfang und eine geringe Rauschentwicklung.
- Objektiv: Sammelt das Licht und projiziert es auf den Bildsensor. Professionelle Objektive bieten eine hohe Lichtstärke, eine variable Brennweite und eine präzise Fokussierung.
- Bildprozessor: Verarbeitet die vom Sensor erzeugten Signale und optimiert sie für die weitere Verarbeitung.
- Sucherschirm: Ermöglicht dem Kameramann eine genaue Kontrolle der Bildkomposition und der Schärfe.
- Aufzeichnungsmedium: Speichert die aufgenommenen Video- und Audiodaten. Moderne Kameras unterstützen verschiedene Speichermedien wie SD-Karten, SSDs oder interne Festplatten.
- Audioeingänge: Ermöglichen den Anschluss von externen Mikrofonen für eine hochwertige Tonaufnahme.
- Ende der FAQ – Häufige Fragen 😉
- Ja, wann wohl?
- Direkte Ansprache: Das Fernsehen erreicht ein großes Publikum direkt und emotional.
- Vielfalt der Darstellungsformen: Neben klassischen Nachrichtenformaten gibt es eine Vielzahl von Sendungen, die sich unterschiedlichen Themen widmen.
- Kombination verschiedener Medien: Text, Bild und Ton können miteinander kombiniert werden, um eine umfassende Darstellung zu ermöglichen.
Videojournalismus ist eine moderne Form des Journalismus, bei der Journalistinnen und Journalisten (auch Videojournalisten oder VJs genannt) sowohl die Rolle des Redakteurs, Kameramanns, Tontechnikers und Editors in einer Person übernehmen. Mit Hilfe digitaler Videotechnik konzipieren, drehen, schneiden und veröffentlichen sie filmische Beiträge in Eigenregie.
Kernmerkmale des Videojournalismus:
- Multitasking: Ein Videojournalist vereint mehrere Aufgaben in einer Person.
- Digitalisierung: Die Arbeit erfolgt überwiegend digital, von der Aufnahme bis zur Veröffentlichung.
- Mobilität: VJs sind oft unterwegs, um aktuelle Ereignisse einzufangen.
- Schnelligkeit: Die Beiträge müssen oft schnell erstellt und veröffentlicht werden.
- Vielseitigkeit: Videojournalisten arbeiten für verschiedene Medien (Fernsehen, Online, Social Media).
Vorteile des Videojournalismus:
- Flexibilität: Schnellere Produktion von Beiträgen.
- Kosteneffizienz: Weniger Personalaufwand.
- Nähe zum Geschehen: Direkte und persönliche Darstellung von Ereignissen.
- Interaktivität: Möglichkeit, Zuschauer stärker einzubeziehen.
Herausforderungen des Videojournalismus:
- Hohe Anforderungen: Vielfältige Fähigkeiten sind erforderlich.
- Zeitdruck: Schnelle Produktion kann zu Qualitätseinbußen führen.
- Technische Kenntnisse: Ständige Weiterbildung ist notwendig.
Videojournalismus 2.0
In den letzten Jahren hat sich der Videojournalismus weiterentwickelt. Videojournalismus 2.0 zeichnet sich durch folgende Aspekte aus:
- Nutzung neuer Technologien: Drohnen, 360-Grad-Kameras, Live-Streaming.
- Interaktive Formate: Mehr Beteiligung der Zuschauer.
- Storytelling: Fokus auf erzählerische Qualität.
Wir sind Ihr Ansprechpartner für professionelle Musikauswahl und Sounddesign. Wir haben ein glückliches Händchen, was die richtige Stimmung angeht und Ihre Zielgruppe emotional anzuspricht.
Ja, und sogar eine mobile Greenscreen. Diese können wir direkt zum Kunden bringen und was auch immer „keyen“
Wie funktioniert eine Greenbox? Eine einfache Erklärung
Stell dir vor, du möchtest einen Film drehen, in dem du plötzlich in einem Raumschiff sitzt, obwohl du dich eigentlich in einem Studio befindest. Das ist mit Hilfe einer Greenbox möglich.
Was ist eine Greenbox?
Eine Greenbox ist ein Studio, in dem eine komplette Wand oder ein Raum komplett grün gefärbt ist. Diese grüne Fläche dient als Hintergrund für deine Aufnahme. Später, in der Postproduktion, wird dieser grüne Hintergrund durch einen beliebigen anderen Hintergrund ersetzt – zum Beispiel das Innere eines Raumschiffs.
Wie funktioniert das?
Der Prozess, bei dem der grüne Hintergrund entfernt und durch ein anderes Bild ersetzt wird, nennt man Keying.
- Farbwahl: Warum gerade Grün? Weil die Farbe Grün in der Natur eher selten auf Menschen oder Objekten vorkommt. Dadurch kann die Software den grünen Bereich sehr präzise erkennen und entfernen.
- Keying-Software: Spezielle Software (z.B. in Videoschnittprogrammen) analysiert das Bild und erkennt alle Pixel, die der Farbe Grün entsprechen. Diese Pixel werden dann transparent gemacht.
- Neuer Hintergrund: An die Stelle der transparenten Bereiche wird das neue Bild eingefügt. So entsteht der Eindruck, dass du dich in einer ganz anderen Umgebung befindest.
Ein Vergleich: Stell dir vor, du hast ein Bild von dir vor einer grünen Wand. Dieses Bild legst du auf ein anderes Bild, das einen Sternenhimmel zeigt. Wenn du nun den grünen Bereich transparent machst, siehst du dich selbst vor dem Sternenhimmel schweben.
Wichtige Begriffe:
- Greenbox: Der komplett grüne Raum oder die grüne Wand.
- Keying: Der Prozess, bei dem die grüne Farbe entfernt und durch ein anderes Bild ersetzt wird.
- Chroma Key: Ein anderer Begriff für Keying, der sich auf die Farbe bezieht (Chroma = Farbe).
- Bluescreen: Funktioniert genauso wie eine Greenbox, nur dass die Farbe Blau verwendet wird.
Warum wird diese Technik verwendet?
- Kosteneffizienz: Es ist günstiger, einen grünen Hintergrund zu bauen und später die Umgebung am Computer zu erstellen, als aufwendige Sets zu bauen.
- Flexibilität: Du kannst beliebige Hintergründe erstellen, ohne den Dreh unterbrechen zu müssen.
- Sicherheit: Gefährliche oder unmögliche Szenen können sicher im Studio nachgestellt werden.
In welchen Bereichen wird die Greenbox-Technik eingesetzt?
- Film und Fernsehen: Für Spezialeffekte, virtuelle Sets und Wettervorhersagen.
- Werbung: Für Produktpräsentationen in verschiedenen Umgebungen.
- Videospiele: Für Motion-Capture und die Erstellung von Charakteren.
Ein kleiner Tipp: Für ein optimales Ergebnis sollte die Beleuchtung der Greenbox sehr gleichmäßig sein und es sollten keine Schatten auf dem grünen Hintergrund entstehen.
Selbstverständlich!
Es wäre unseriös hier einfach einen Preis rauszuhauen.
Ein ist jedoch sicher: Mit uns fahren Sie günstiger als mit einer Werbeagentur .
Gerne machen wir Ihnen ein unverbindliches Angebot.
Bei einem kostenlosen Erstgespräch teilen Sie uns Ihre Wünsche und Vorstellungen mit, wie z.B. die Location, den Inhalt in groben Zügen usw.
- Zetraffer vom Aufbau – immer schön, wenn vorher nur Messeboden zu sehen war.
- Ein Statement oder eine Stimme , die sagt wer hier was macht.
- Entwicklungs-Ing. O-Töne
- Client O-Töne
- Schöne Messebilder
Vors Bücherregal setzen, direkt anleuchten – und Bitte!
Nein, natürlich net. Ist der Chef ne coole Socke, schüttelt er das Statement aus dem Ärmel.
Wenn Kamera, Licht und Ton nicht alltäglich sind und vielleicht noch ein bissel Aufregung dabei ist, have fun!
Ich stehe aber gerne zur Verfügung.
Je nach Umfang – unser Kundenbriefing ist die halbe Miete und spart Kosten.
B2B hybrider Event, Webcast – Kein Problem, das machen wir gerne.
Selbstverständlich können unwiederholbare Aufnahmen vom Smartphone mit in den Film integriert werden.
Was man in der Maschine nicht sieht und ohne viel Aufwand nicht daretellbar ist kann per 2D oder 3D Animation illustriert werden.
- Logo vorbereiten: Stelle sicher, dass dein Logo in einem geeigneten Format (z.B. SVG) vorliegt.
- Animationsstil wählen: Entscheide dich für einen Stil (z.B. minimalistisch, dynamisch, cartoonartig).
- Szene gestalten: Wähle einen Hintergrund, füge Effekte hinzu (z.B. Licht, Schatten, Partikel).
- Animation erstellen: Bewege dein Logo, füge Keyframes hinzu, um die Bewegung zu steuern.
- Sound hinzufügen: Wähle passende Musik oder Soundeffekte.
- Rendern: Lass deinen Film berechnen und exportiere ihn in einem geeigneten Format (z.B. MP4).
- Und jetzt bei uns anrufen 🙂
Ja, Tentacles sind mir bekannt, können wir dazuleihen und den Mehrkameradreh bekommen wir hin.
Ein Imagefilm ist mehr als nur ein Werbevideo. Er erzählt eine Geschichte, vermittelt Werte und schafft ein emotionales Erlebnis. Damit dein Imagefilm die gewünschte Wirkung erzielt, solltest du folgende Punkte beachten:
1. Klare Botschaft:
- Was will ich vermitteln? Formuliere eine klare und prägnante Botschaft, die dein Unternehmen oder deine Marke auszeichnet.
- Wen will ich erreichen? Definiere deine Zielgruppe genau, um die Botschaft optimal anzupassen.
- Was ist das Alleinstellungsmerkmal? Hebe heraus, was dich von deinen Wettbewerbern unterscheidet.
2. Emotionale Verbindung:
- Wecke Gefühle: Menschen kaufen mit dem Herzen. Verwende Bilder und Geschichten, die Emotionen wie Freude, Begeisterung oder Vertrauen hervorrufen.
- Erzähle eine Geschichte: Eine gut erzählte Geschichte bleibt im Gedächtnis. Binde deine Zuschauer ein und lass sie Teil deiner Unternehmensgeschichte werden.
3. Authentizität:
- Sei echt: Zeige dein Unternehmen so, wie es wirklich ist. Authentizität schafft Vertrauen und stärkt die Beziehung zu deinen Kunden.
- Menschen im Mittelpunkt: Stelle deine Mitarbeiter und Kunden in den Vordergrund. Authentische Geschichten von echten Menschen sind besonders wirkungsvoll.
4. Visuelle Qualität:
- Professionelle Produktion: Ein hochwertig produzierter Imagefilm hinterlässt einen bleibenden Eindruck. Achte auf eine gute Bildqualität, passende Musik und einen professionellen Schnitt.
- Einheitliches Design: Verwende ein einheitliches Design, das zu deiner Marke passt. So erkennst du deinen Imagefilm auch auf den ersten Blick wieder.
5. Call to Action:
- Fordere zum Handeln auf: Am Ende deines Imagefilms solltest du deine Zuschauer zu einer konkreten Handlung auffordern, z.B. deine Website zu besuchen oder ein Produkt zu kaufen.
- Mache es einfach: Sorge dafür, dass der Call to Action klar und leicht verständlich ist.
Fragen der Filmjugend
Hängt von Deinen wirklichen Interessen ab – reinschnuppern geht immer.
Ein Influencer ist bereits vom Ansatz her kein Journalist. Denn der Journalist recherchiert objektiv und ergreift keine Partei für niemanden!
Ganz ehrlich? Nicht viel! Dein Smartphone reicht schon aus. Aber wenn du tiefer einsteigen willst, schau dir mal eine Spiegelreflex oder eine spiegellose Kamera an. Ein Stativ und ein kleines Mikro sind auch nicht schlecht.
Fang mal dem bestimmt vorhandenem Smartphone an.
Hast Du das ausgereizt, kommt es ganz auf deine Bedürfnisse an. Willst du viel bei schlechtem Licht drehen oder eher professionelle Videos? Informier dich über Vollformatsensoren, Blende und ISO. Und dann stellt sich noch die Preisfrage….
Ein Storyboard ist wie ein Comic für dein Video. Es hilft dir, deine Shots zu planen und den Ablauf zu visualisieren. Übrigens: Es gibt auch digitale Tools dafür.
Ton ist mindestens so wichtig wie Bild! Investiere in ein gutes Mikrofon und achte auf Umgebungsgeräusche. Windschutz und Rauschunterdrückung sind deine besten Freunde.
Stell dir vor, du fotografierst ein weißes Blatt Papier. Bei Sonnenlicht sieht es weiß aus, aber unter einer Glühbirne wirkt es gelblich. Der Weißabgleich sorgt dafür, dass dein Kamera-Sensor das weiße Blatt unter allen Lichtbedingungen als weiß erkennt.
Tonabgleich ist ein Begriff, der eher im Bereich der Audiotechnik verwendet wird. Hier geht es darum, dass verschiedene Tonquellen (z.B. Instrumente, Stimmen) in ihrer Lautstärke und Klangfarbe aneinander angepasst werden, damit sie harmonisch zusammenklingen.
FAQ - Häufige Fragen und weiteres wird gerne beanwortet
Telefonisch, per Mail oder einfach mal beim Kaffee im Büro.
Wir freuen uns auf Ihren Anruf, bis bald Ihr Sven Goldenbaum.
