Imagefilm erstellen mit dem Experten für professionelle Filmproduktionen

Weil Menschen mit Geschichten „connecten“.
Ein Imagefilm vermittelt nicht nur Infos, sondern auch Emotionen.
Er stärkt Ihre Marke, steigert Vertrauen und hebt Sie von der Konkurrenz ab – perfekt für Website, Messen, Social Media und mehr.

Ein kleiner Imagefilm startet oft bei etwa 1.500 bis 3.500 Euro, je nach Aufwand und Ziel.

Ein Drehbuchentwurf kostet oft zwischen 300 und 1.500 Euro, abhängig von Tiefe und Komplexität.

Weil jede Produktion anders ist. Ziel, Aufwand, Technik, Team und Nachbearbeitung beeinflussen den Preis direkt.

Drohnen sind heutzutage nicht mehr wegzudenken. Einerseits, um atemberaubende Luftaufnahmen zu realisieren – sei es für Imagefilme, Eventdokumentationen oder szenische Produktionen. Mit Drohnenpiloten Lizenz und  professionellem Equipment (z. B. DJI Mavic 3 oder vergleichbar). Dies Profi Austattung sorgt für gestochen scharfe 4K- oder sogar 5K-Aufnahmen aus der Vogelperspektive.

Ob urbane Szenerie, Natur, Architektur oder dynamische Verfolgungsshots – Drohnenaufnahmen geben euren Filmen die extra Portion Wow-Effekt. Selbstverständlich kümmern wir uns auch um Fluggenehmigungen und Sicherheitsauflagen.

Vorteile von Drohnenaufnahmen im Film:
– spektakuläre Perspektiven & mehr visuelle Tiefe
– hohe Produktionsqualität schon mit kompaktem Setup
– ideal für Social-Media-Content, Imagefilme & Events

👉 Kurz gesagt: Ja, wir fliegen – aber immer mit Plan.

Nur die groben Ziele, Inhalte oder Wünsche. Den Rest übernehmen wir – von Konzept bis Organisation. Je mehr Infos und Eindrücke wir erhalten, desto besser passt der Film zum Kunden.

Unbedingt – das kommt sogar super an! Wir nehmen Rücksicht auf Kamera-Scheue und helfen gern mit ein bisschen On-Camera-Coaching.

Nein, das übernehmen wir gerne. Wir schreiben den Text, holen Feedback ein und buchen auf Wunsch professionelle Sprecherinnen oder Sprecher.

Ja, gerne. Wir bieten Übersetzungen, Untertitel und mehrsprachige Sprecher*innen an.

Na klar. Im Schnitt arbeiten wir eng mit dem Kunden zusammen – mindestens ein, zwei Feedback-Runden sind bei uns Standard.

Wir produzieren Imagefilme für Unternehmen in Pforzheim, Karlsruhe und Stuttgart und darüber hinaus. Je nach Projekt finden Konzeption, Dreh und Abstimmung direkt vor Ort statt.

In der Welt der Videoproduktion gibt es eine Vielzahl an Begriffen, die häufig synonym verwendet werden – besonders wenn es um kurze, aufmerksamkeitsstarke Filmformate geht. Deshalb möchten wir in dieser Serie regelmäßig zentrale Begriffe aus der Bewegtbildkommunikation verständlich erklären. Heute geht es um zwei häufig genutzte Begriffe: Teaser und Trailer.

Teaser vs. Trailer – Gibt es einen Unterschied?

Ob Teaser oder Trailer – beide Begriffe bezeichnen im Grunde dasselbe: kurze, prägnante Videos, die Interesse wecken und neugierig auf mehr machen sollen. In der Praxis werden sie oft austauschbar verwendet, doch es gibt kleine Unterschiede in der Anwendung und Wirkung:

• Ein Teaser ist meist besonders kurz (15–60 Sekunden) und dient dazu, Spannung aufzubauen, ohne viel zu verraten. Er „teasert“ an – also macht Appetit auf das, was kommt.

• Ein Trailer ist oft etwas länger (30–120 Sekunden) und enthält mehr inhaltliche Hinweise oder visuelle Highlights, um einen Überblick zu geben.

In diesem Beitrag behandeln wir beide Begriffe als gleichwertige Form eines filmischen Vorspanns – kurz, visuell stark und emotional aufgeladen.

Wofür werden Teaser eingesetzt?

Ein Teaser-Video kommt immer dann zum Einsatz, wenn Aufmerksamkeit in kurzer Zeit erzeugt werden soll – etwa zu Beginn einer Präsentation, im Rahmen einer Messe, auf einer Website oder in sozialen Medien.

Typische Einsatzbereiche sind:

• als Einstieg in Vorträge oder Keynotes

• als visuelles Highlight auf Messen oder Events

• als Eyecatcher auf Social Media

• als Vorschaltvideo für Websites oder Online-Kampagnen

Wenn ein Teaser ohne Ton produziert wird und stattdessen mit Texten im Bild arbeitet, eignet er sich besonders gut als Messefilm, der auch in lauter Umgebung wirkt.

Inhalt & Funktion eines Teasers

Ein Teaser gibt keine vollständige Geschichte wieder – im Gegensatz zu einem klassischen Imagefilm oder Werbespot. Stattdessen transportiert er ausgewählte Kernbotschaften: Werte, Visionen, Emotionen oder ästhetische Eindrücke. Er schafft einen visuellen Rahmen und gibt dem Publikum eine Idee davon, was danach kommt – sei es eine Website, ein Produkt, eine Marke oder ein Live-Vortrag.

Tipp: Aus einem bestehenden Imagefilm kann problemlos ein Teaser erstellt werden – ideal für eine schnelle, zielgerichtete Nutzung in verschiedenen Formaten.

Fazit: Der Teaser als filmischer Appetitanreger

Ein gut produzierter Teaser ist mehr als nur ein kurzer Clip – er ist ein strategisches Werkzeug im Rahmen moderner Videokommunikation. Wer Interesse wecken, Botschaften visuell transportieren und Inhalte ankündigen möchte, kommt an einem professionellen Teaser nicht vorbei.

🎬 Sie möchten einen Teaser oder Trailer produzieren lassen?
👉 Jetzt Kontakt aufnehmen – wir beraten Sie gern zu Konzept, Format und Einsatzmöglichkeiten.

Eine Szene ist ein in sich geschlossener Abschnitt innerhalb eines Films, Videos oder einer Produktion. Sie zeigt eine bestimmte Handlung an einem bestimmten Ort zu einer bestimmten Zeit.

Man kann sich eine Szene wie ein kleines Kapitel in der Geschichte vorstellen – sie hat meistens einen Anfang, eine Entwicklung und ein Ende. Sobald sich Ort, Zeit oder Handlung deutlich ändern, beginnt eine neue Szene.

Beispiel:
Im Imagefilm eines Unternehmens könnte eine Szene das Arbeiten im Büro zeigen, die nächste Szene dann die Produktion in der Werkhalle.

Für den Schnitt, das Storytelling und die Dramaturgie ist die Einteilung in Szenen extrem wichtig – sie macht das Erzählen flüssig, verständlich und spannend.

Ein Anschluss (im Englischen „continuity“) ist die logische und visuelle Verbindung zwischen zwei Einstellungen. Es geht darum, dass das, was der Zuschauer sieht, zusammenpasst – über verschiedene Schnitte hinweg. Das betrifft:

• Bewegung (jemand läuft nach rechts und im nächsten Shot läuft er weiter nach rechts)

• Positionen von Personen und Objekten

• Kleidung, Frisuren, Make-up

• Licht und Wetter

• Tonfall und Emotion einer Szene

• Konzeption
  Die Planungsphase: Ziel, Zielgruppe, Botschaft, Stil, Länge, Kanäle. Ergebnis ist ein klarer Fahrplan, was der Film sagen soll und wie er wirken soll.

• Drehbuch
  Der genaue Ablauf in Textform: Szenen, Sprechertext/Interviews, grober Bildinhalt, Dramaturgie. Quasi die “Bauanleitung” für den Film.

• Storyboard
  Das Drehbuch als Bilder: Skizzen/Frames, die zeigen, wie die wichtigsten Szenen später aussehen (Kamera, Bildaufbau, Reihenfolge). Hilft, Missverständnisse zu vermeiden.

• Dreharbeiten
  Der Produktionstag (oder mehrere): Kamera, Licht, Ton, Interviews, Szenen, B-Roll. Hier wird das Rohmaterial aufgenommen.

• Postproduktion
  Alles nach dem Dreh: Material sichten, schneiden, Ton bearbeiten, Musik, Grafiken, Farben, Untertitel, Export. Hier wird aus Rohmaterial der fertige Film.

• Schnitt
  Das Zusammensetzen der besten Takes zu einer Geschichte: Tempo, Rhythmus, Dramaturgie. Schnitt entscheidet oft mehr über Wirkung als die Kamera.

• Color Grading
  Der “Look” der Farben: Kontrast, Hauttöne, Stimmung (warm/kühl), Einheitlichkeit über alle Szenen. Macht’s hochwertig und konsistent.

• Motion Design
  Animierte Grafiken und Text: Bauchbinden, Icons, Diagramme, Erklär-Animationen, Logo-Animation. Besonders stark für Erklärfilme und Industrie.

• Untertitel
  Text zum Mitlesen (gesprochenes Wort als Schrift). Gut für Barrierefreiheit, Social Media ohne Ton, Mehrsprachigkeit und bessere Verständlichkeit.